Sprawdźcie, kogo zaprosiliśmy!
Od ponad dwóch dekad buduje swoją pozycję w Polsce i Europie w oparciu o rzetelność naukową, konsekwencję i praktyczne podejście do historii.
Stowarzyszenie skupia rzemieślników, historyków, archeologów oraz edukatorów. Ich wspólnym celem jest jak najwierniejsze odtwarzanie realiów antycznego świata – zarówno w wymiarze wizualnym, jak i funkcjonalnym.
Każdy element wyposażenia powstaje na bazie źródeł historycznych oraz doświadczeń warsztatowych grupy (rozwijanej m.in. w ramach Fabrica Cacti czy międzynarodowej współpracy Legio XXI Rapax). Działalność stowarzyszenia obejmuje pokazy, widowiska plenerowe i ścisłą współpracę z instytucjami muzealnymi w kraju i za granicą.
Stowarzyszenie zaprezentuje spektakularne, fabularyzowane widowisko plenerowe w czterech aktach.
Grupa pasjonatów archeologii eksperymentalnej i rekonstrukcji historycznej, działająca prężnie od 2004 roku (wcześniej jako stowarzyszenie CETLICA). Zespół (około 15 ekspertów) koncentruje się na odtwarzaniu szerokiego spektrum starożytnego rzemiosła. Ich celem jest gromadzenie i upowszechnianie wiedzy o niezwykłym fenomenie kultury celtycko-lateńskiej i jej wpływie na inne grupy etniczne w okresie od ok. 500 r. p.n.e. do końca II wieku n.e.
Archeolog (absolwent UMK w Toruniu), artysta plastyk, członek Międzynarodowego Stowarzyszenia Bursztynników oraz autor publikacji naukowych (m.in. o wczesnośredniowiecznym bursztyniarstwie w Janowie Pomorskim). W 2021 roku uzyskał oficjalny rzemieślniczy Dyplom Mistrza Bursztyniarstwa. Specjalizuje się w tworzeniu unikatowej biżuterii artystycznej oraz form przestrzennych z bursztynu i srebra.
Eryk Popkiewicz zaprezentuje techniki obróbki bursztynu z okresu wpływów rzymskich i średniowiecza (cięcie, wiercenie, szlifowanie, polerowanie, toczenie) przy użyciu replik dawnych narzędzi. Opowie o ozdobach, amuletach, dawnych wierzeniach, właściwościach jantaru (inkluzje, przejrzystość, barwa) oraz metodach i czasie jego wydobywania.
Każdy chętny będzie mógł pod okiem mistrza spróbować swoich sił w historycznej obróbce i zamienić niekształtną bryłkę bursztynu we własną, piękną ozdobę.
Urodzony w 1962 roku w Rumszyszkach, w rejonie koszedarskim na Litwie. W latach 1982–1987 studiował w Państwowym Instytucie Sztuk Pięknych w Kownie na Wydziale Sztuk Stosowanych, gdzie uzyskał specjalizację artysty-architekta sztuk stosowanych. Od 1987 roku pracuje jako architekt w Litewskim Muzeum Etnograficznym.
Od 1989 roku zajmuje się archeologią eksperymentalną. Jest członkiem klubu archeologii eksperymentalnej „Pajauta” i jednym z jego założycieli. Prezentuje technologie obróbki bursztynu i wyroby z różnych okresów historycznych, rekonstruując je na podstawie znalezisk archeologicznych lub eksponatów muzealnych.
Ruslanas co roku aktywnie uczestniczy w wydarzeniach archeologii eksperymentalnej i festiwalach historycznych na Litwie i za granicą. Swoje pokazy prezentował m.in. w Muzeum Carnuntum (Austria), Szkocji (Orkady), Korei Południowej (Muzeum Prehistorii Jeongok) oraz w Polsce (Muzeum Biskupińskie, Wolin, festiwale „Żelazne Korzenie” i „Dymarki”). Wykonuje bursztynowe kopie muzealnych skarbów na wystawy i do muzeów.
Archeolog, kustosz oraz wybitna specjalistka w zakresie bursztynnictwa. Z Działem Bursztynu Muzeum Ziemi PAN związana zawodowo od 1991 roku, gdzie w latach 2011–2025 pełniła funkcję kierownika.
W swojej pracy naukowej koncentruje się na wykorzystaniu bursztynu w neolicie i wczesnej epoce brązu oraz na zagadnieniach związanych z jego profesjonalną konserwacją.
Jest autorką kompleksowego opracowania muzealnej kolekcji wyrobów z bursztynu, obejmującej zabytki od czasów archeologicznych aż po eksponaty współczesne. Jako kurator i kustosz odpowiadała za opiekę nad zbiorami brył, odmian, imitacji oraz wyrobów z bursztynu bałtyckiego.
W skład zespołu wchodzą studenci, doktoranci, absolwenci archeologii i historii, a także – mniej lub bardziej – pokrewnych dziedzin, którzy prowadzą badania naukowe (badania wykopaliskowe, powierzchniowe, podwodne) oraz działania edukacyjne. Z Fundacją Terra Desolata i dzieci, i rodzice mogą wspólnie wkroczyć w świat archeologii i dawnego rzemiosła poprzez interaktywne wyzwania. Podczas festiwalu „Artefakty” wcielicie się w archeologów: będziecie odkopywać ukryte w ziemi rekonstrukcje zabytków oraz sklejać „potłuczoną historię”.
Poznacie także dawne techniki rzemieślnicze, nauczycie się tkania tradycyjnych krajek oraz spróbujecie rozpalić ogień historycznymi narzędziami. W planach również antyczna rozrywka: będą stanowiska ze starożytnymi i średniowiecznymi grami planszowymi oraz szkoła wojowników: bezpieczne i pełne emocji próby walki na miecze!
Fundacja Terra Desolata przygotowała również grę festiwalową „Budowniczowie Mazowsza”.
Zostań starożytnym kupcem i budowniczym! Wykonuj zadania na poszczególnych stanowiskach festiwalowych, aby zdobywać żetony podstawowych surowców zbieranych na naszych ziemiach dwa tysiące lat temu: drewna, żywności, gliny, żelaza i bursztynu. Wymieniaj zasoby między uczestnikami oraz na stanowiskach rzemieślniczych, zdobywaj zaawansowane przedmioty (ceramika, broń, ozdoby, narzędzia) i wymieniaj je na karty budynków. Zbuduj własną starożytną wioskę – wyjątkową pamiątkę z wydarzenia!
Ten znany na Mazowszu Rodzinny Park Rozrywki przyjedzie specjalnie do nas, na festiwal! I zaprosi Was do Labiryntu Zagadek Szlaku Bursztynowego!
Sprawdzicie swoją orientację oraz wiedzę! Na odważnych, którzy prawidłowo rozwiążą ukryte w labiryncie zagadki dotyczące przebiegu i historii szlaku bursztynowego, czeka atrakcyjna nagroda.
Antropologini kultury, muzykantka, śpiewaczka, instrumentalistka, opowiadaczka historii, kompozytorka i pisarka. Od dwudziestu pięciu lat zajmuje się w praktyce muzyką, kulturą dawną i tradycyjną oraz tradycją ustną z różnych stron Europy. Komponuje autorską muzykę, pisze baśnie i działa na pograniczu sztuki oraz projektów społecznych.
Współzałożycielka i liderka warmińskiego zespołu Jazgodki (płyta „W Międzyczasie”). Autorka poruszającego koncertu i płyty „Nieuchronne” oraz skierowanej do dzieci i dorosłych „Muzyki Ratunkowej”. Na żywo występuje z autorskimi oraz opartymi na motywach etnicznych programami koncertowymi dla całych rodzin, gra do tańca i tropi tradycje społecznego świętowania.
Od 2012 roku prowadzi autorski teatr opowieści, tworząc spektakle narracyjne z żywą muzyką. Występowała na najważniejszych festiwalach w Polsce (m.in. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Opowiadania w Warszawie, Jarmark Jagielloński, Festiwal Góry Literatury, Festiwal Stolica Języka Polskiego) oraz za granicą (Turcja, Czechy, Walia, Włochy, Hiszpania).
Tworzy scenariusze i muzykę dla teatrów w całym kraju (Teatr Małe Mi, Mozaika, Pinokio w Łodzi, Teatr Ludowy w Krakowie) oraz audycje radiowe i słuchowiska (m.in. dla Programu II Polskiego Radia, Muzeum POLIN oraz MSHM w Pruszkowie). Współtworzy Projekt Migawki (spektakle w języku fonicznym i migowym) oraz współpracuje z Instytutem Dobrej Śmierci przy inicjatywie Przemiany.
Katarzyna Jackowska-Enemuo jest autorką wielokrotnie nagradzanych i adaptowanych na scenę książek z baśniami wydanych przez wydawnictwo Albus: „Tkaczka Chmur” (2021), „Między Światem a Zaświatem” (2022), „Między Ziemią a Niebem” (2024) oraz „Między Sytością a Wiecznością” (w przygotowaniu).
Muzyk (lira korbowa, akordeon, flety pasterskie, drumla, fortepian), śpiewak, tancerz, performer, kompozytor, reżyser teatralny i pedagog. Absolwent ASP w Poznaniu, uznawany za jednego z pionierów i najważniejszych twórców odrodzenia kultury tradycyjnej w Polsce. Jego droga artystyczna łączy naukę u wiejskich mistrzów i wnikliwe badania archiwalne z językiem sztuki współczesnej oraz nieustającą kreatywnością.
Współtwórca legendarnych formacji folkowych i tradycyjnych, takich jak Bractwo Ubogich, Muzykanci, Kapela Hałasów, Lautari, Tęgie Chłopy, Dżezbandyta czy Kwartet Wiejski. Założyciel poznańskiego Domu Tańca (od 2000 roku). Z żoną Alicją Choromańską-Hałas jako Nomadzi Kultury podróżował po Europie z tradycyjną jurtą, a z czworgiem dorosłych dzieci tworzy Rodzinną Orkiestrę i Teatr Noiseband. Pracy z małymi społecznościami dedykuje działania na rzecz archaicznych sposobów integracji przez wspólny śpiew, taniec i rytuał.
Jacek Hałas współpracuje z czołowymi polskimi reżyserami i teatrami (m.in. Teatr Strefa Ciszy, Teatr Węgajty, Teatr Wierszalin, Teatr Modrzejewskiej w Legnicy, Teatr Studio, Schola Węgajty, Kimbri Teatret). Stworzył muzyczną przestrzeń do ponad 70 spektakli teatralnych i radiowych.
Jego twórczość można usłyszeć na 40 płytach CD. Trzy z nich zdobyły prestiżowy laur najlepszej płyty folkowej w Polsce (z zespołem Muzykanci w 1999 i 2011 r., z Transkapelą w 2005 r. oraz album solowy w 2007 r.)
Performerka, kuratorka, ksylofonistka, scenografka i interdyscyplinarna artystka. W swojej praktyce łączy sztuki wizualne, ruch, wideo oraz muzykę tradycyjną. Jej działania skupiają się wokół reimaginacji folkloru, poszukiwania tożsamości oraz budowania głębokich więzi społecznych i pamięci kulturowej.
Studiowała Intermedia na UAP w Poznaniu oraz Kuratorstwo i Realizację Wystaw na AS w Szczecinie. Ma na koncie wieloletnią współpracę z teatrami offowymi (m.in. Teatr Nomadów Kultury, Teatr A3) oraz ponad dekadę występów z Rodzinną Orkiestrą i Teatrem Noiseband. Jako twórczyni wizualna współtworzy zespół Black Noise. Swoje projekty i performance prezentowała w prestiżowych instytucjach w Polsce i za granicą, m.in. w Muzeum POLIN w Warszawie oraz w Galerii Karvasla w Tbilisi. Jest również doświadczoną producentką i organizatorką festiwali oraz wydarzeń kulturalnych.
Podczas Festiwalu Artefakty Julia Hałas wystąpi w wyjątkowym spektaklu wraz z innymi zaproszonymi artystami.
Skrzypaczka, multiinstrumentalistka, aktorka-muzyk i kompozytorka urodzona w Ukrainie. Wychowana w rodzinie muzyków, grę na skrzypcach rozpoczęła w wieku 4 lat. Ukończyła Akademię Muzyczną we Lwowie w klasie skrzypiec, po czym skupiła się na zgłębianiu muzyki tradycyjnej, etnicznej oraz barokowej.
Współzałożycielka formacji Burdon Folk Band (4 nagrane płyty). Współpracuje z kluczowymi projektami etnicznymi i barokowymi w Polsce, Ukrainie i Szwecji, m.in. z Orkiestrą Czasów Zarazy (płyty „G.F. Telemann. Tańce Polskie” oraz „Stil Polonaise”), Poszukiwaczami Zaginionego Rulonu, Karoliną Cichą, Grupą Studnia O. oraz zespołami Babooshki i Čači Vorba. Obecnie gra w składach: Orkiestra Galicja, Light Migrations, ROOMs, Jerycho, The Gathering Quartet, Two harp's duo oraz prog-rockowym Ichthyander Dad’s Only Dolphin.
W latach 2012–2015 była aktorką i muzykiem teatru Gardzienice. Od 2021 roku stale współpracuje z teatrem Pieśń Kozła (spektakle Andronikus-Synekdocha, Pieśni Leara, Hamlet-Komentarz). Od 2016 roku jest członkiem International Nyckelharpa Community i prowadzi warsztaty gry na tym tradycyjnym instrumencie (m.in. w Niemczech). Współtworzyła projekt „Building Bridges Through Music” w Szwajcarii.
Kompozytor, aranżer, puzonista, tubista, suzafonista, helikonista i performer. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie kompozycji prof. Stanisława Moryty (2002) oraz klasę Aranżacji i Kompozycji Jazzowej w Akademii Muzycznej w Katowicach u prof. Andrzeja Zubka (2005).
Niezwykle aktywny muzyk, spełniający się na wielu polach działalności artystycznej. Lider, kompozytor i suzafonista formacji Brass Federacja – energetycznego brass-bandu, który wydał 4 płyty z autorskimi kompozycjami w stylu New Orleans Brass Funky.
Jako helikonista współtworzy utytułowany zespół Tęgie Chłopy, kultywujący tradycje tanecznej muzyki Kielecczyzny. Przełamuje bariery gatunkowe jako wszechstronny aranżer i kompozytor, wnosząc do projektów artystycznych potężne i unikatowe brzmienie instrumentów dętych blaszanych.
Duńska performerka, tancerka, pieśniarka i opowiadaczka. Studiowała dramaturgię na Uniwersytecie w Aarhus Universitet, techniki teatru ruchu w School of Physical Performance w Kalifornii oraz projektowanie multimedialne w Aarhus Tech. Od niemal czterech dekad łączy tradycyjne sztuki performatywne z aktywizacją lokalnych społeczności. Koncentruje się na pielęgnowaniu dawnych tradycji nordyckich i przekształcaniu ich w żywą formę ekspresji scenicznej i społecznej.
Od 1986 roku pełni funkcję dyrektorki artystycznej Teatru Tańca NordenFraa z którym tworzy spektakle plenerowe, parady i wydarzenia typu site-specific.
W ramach solowego projektu Nordisk Kraft prowadzi warsztaty, ceremonie, rytuały oraz spektakle (Spedejens Spådom – Przepowiednia Wieszczki). Uczy tradycyjnego śpiewu nordyckiego, elementów szamanizmu (sejd) oraz gry na dawnych instrumentach (bębny, flety alikwotowe, skrzypce). Współtworzy kobiecą grupę wokalną „Kvinderåberne” eksplorującą tradycyjne duńskie ballady, improwizacje oraz techniki zawołań pasterskich (kulning). Równolegle do działań artystycznych Elisabeth angażuje się w projekty ekologiczne i społeczne. Pracuje jako koordynatorka i facylitatorka w Fonden Vimby – przedsiębiorstwie społeczno-ekonomicznym w Hjortshøj, które zajmuje się upcyklingiem, produkcją ekologicznej żywności oraz integracją zawodową.
Muzeum Starożytnego Hutnictwa Mazowieckiego im. Stefana Woydy w Pruszkowie
Pl. Jana Pawła II 2
05-800 Pruszków
tel. 22 758 72 66